近日，上海美術電影制片廠副廠長陳波來到“造就”演講，講述了國產水墨動畫的輝煌過往。

中國的水墨動畫，從一開始就站在很高的起點上。

1961年上海美術電影制片廠（簡稱美影廠）出品的《小蝌蚪找媽媽》是中國第一部水墨動畫，取材自齊白石先生作品中的諸多形象；1963年的《牧笛》中，憨態(tài)可掬、樸實無華的水牛是根據著名國畫大師李可染先生的繪畫風格繪制的；1982年，海派書畫大師程十發(fā)先生作為美術設計，參與了第三部水墨動畫《鹿鈴》的制作；1988年，作為中國水墨動畫的巔峰之作，吳山明老先生完成了《山水情》的造型設計。

如今，距離《山水情》已經過去了整整31年，我們一直在思考水墨動畫如何獲得新生，如何重回巔峰。

目前正在制作的《斑羚飛渡》，是美影廠首次嘗試90分鐘的水墨長篇動畫。跳開美影廠熟悉的水墨動畫短片的路子，《斑羚飛渡》的整個制作難度呈幾何倍數上升，除了恢宏壯美的畫面以及或工筆或寫意的彩墨外，這還是一部無對白電影，因此，對配樂和故事節(jié)奏的要求不可謂不嚴苛。

為什么美影廠敢做這樣的嘗試呢？因為《斑羚飛渡》同樣也請到了藝術大家來和我們合作。

第一位大師就是“中國工藝美術第一人”韓美林先生。他是福娃的創(chuàng)作者，也是美影廠的一名“老兵”，他曾在1987年為美影廠的剪紙動畫短片《狐貍打獵人》擔任美術設計。韓美林先生在繪畫、雕塑上都有著極高造詣，這也為《斑羚飛渡》在美術上提供了更加多元化的選擇。

另一位大師是黃格勝先生，他是中國美術家協會副主席、漓江畫派的代表人物，因為水墨動畫真的是要一張張畫出來的，所以黃老特地為這部影片畫了很多場景。

在這兩位藝術大師的護航下，我們才有底氣去做新的探索。如今，雖然所有的繪制軟件包括真人拍攝，基本上都是從國外引進的，但是，中國水墨動畫之所以在國際上有那么高的地位，是因為它是在中國人自己創(chuàng)造的技術下產生的藝術作品。日本和韓國也會制作一些所謂的水墨動畫片，但概念是完全不一樣的，連技術方式也是完全不同的。這也是推動中國水墨動畫實現新生的動力。

談到美影廠，就跳脫不開我們62年的歷史。我們一共拍了500多部動畫作品，獲得過全世界200多個獎，比國產電影更早拿到了柏林銀熊獎。有人說，中國動畫電影的歷史，就是美影廠的發(fā)展史。

那么，中國動畫的源頭在哪里呢？這就要提到我國早期美術片的開拓者萬氏兄弟。

萬氏兄弟于1941年完成了中國也是亞洲第一部有聲動畫電影《鐵扇公主》，這只比世界上第一部動畫電影《白雪公主》晚了3年。當時萬籟鳴先生導演這部作品非常不容易，他突破了美方的技術封鎖，帶了100多個人硬生生地把這部片子畫了出來。《鐵扇公主》后來在日本上映，有一個日本年輕人看完后備受鼓舞，從此踏上了動畫創(chuàng)作道路，他就是后來成為日本“漫畫之神”、創(chuàng)作了《鐵臂阿童木》的手冢治蟲。

美影廠于1957年建廠之后，我們就提出要創(chuàng)作中國自己的民族風格的作品。在美影廠，先后誕生了中國第一部彩色木偶片、第一部彩色動畫片、第一部折紙動畫片、第一部水墨動畫片，還有中國第一部寬銀幕長篇動畫片《哪吒鬧海》。

大家可能會發(fā)現，美影廠如此多的作品，其藝術風格卻相去甚遠。事實上，其中就有一個我們的核心價值觀——“不模仿別人，不重復自己”，這是美影廠的老藝術家們一直秉承的創(chuàng)作原則。

正是因為老藝術家們對中國傳統(tǒng)文化的深度了解和理解，才造就了他們的經典作品。今天，我們不是要“復制”傳統(tǒng)，而是要融合現代動畫的優(yōu)秀元素，使之變成我們自己的東西。比如，3D版《孫悟空之火焰山》是我們美影廠正在制作的另一個重大項目，也是我們即將推出的“新孫悟空”。我們希望在角色表演和美術風格上繼續(xù)保持中國傳統(tǒng)文化的特點，但它又是通過新的技術形式來呈現的。

曾經有這么一群人，他們不模仿別人，不重復自己，他們堅持堅守，有著崇高的理想，他們代表著上海美術電影制片廠。未來，我們的小伙伴們將不辜負前人的囑托，不斷制作更多的優(yōu)秀作品與大家見面。