截至2015年7月26日00：15，《捉妖記》在上映第11天就以12.74億成績攻擂成功，獲得票房冠軍的金交椅，而其票房數(shù)額仍然處在強勁的增長勢頭中。

面對《捉妖記》的成就，中國電影產(chǎn)業(yè)內(nèi)外掌聲雷動，大家皆振臂高呼中國大片迎來了2.0時代！這是一個中國話講中國故事、中國人圓中國夢的新時代，在這個嶄新的紀(jì)元里，好萊塢大片不再是“高山仰止”的市場神話，中國電影不再只能依靠“以小博大”獲得性價比上的成功，而是終于可以高投入、高產(chǎn)出、精工細(xì)作、大手筆地在美國大片面前揚眉吐氣了。

但是這個越來越活躍、越來越沸騰的電影市場，看似一鍋好湯，實則一鍋熱油。正所謂有人歡喜有人憂，當(dāng)新觀念、新思維的“新新導(dǎo)演”們歡慶觀眾的熱情時，我們不要忘記陽光背后的那幾聲沉重的嘆息：有的電影讓觀眾對當(dāng)紅藝人的審美判斷大跌眼鏡，有的讓觀眾慨嘆“霸王”老矣，還有的讓人們扼腕喜劇的落寞，或者讓很多觀眾擔(dān)心中國電影的顏面何在……是的，市場的蛋糕越來越大了，但真的是所有人都有福氣分上一杯羹嗎？

中國觀眾越來越挑剔了。雖然我們不得不承認(rèn)中國電影的基本門檻和整體審美取向依舊落后電影發(fā)達國家不止20年，但是我們還是可以欣喜地發(fā)現(xiàn)中國的電影觀眾終于越來越挑剔了。勝利者的經(jīng)驗告訴我們，要想富先修路——要想票房好，首先故事好。《泰囧》是一個完整的三段式，王寶強的兩次離去三次回歸推動情節(jié)發(fā)展像教科書一樣準(zhǔn)確；《西游·降魔篇》是一個完整的三段式，大圣自救，面對來人見招拆招，塑造人物性格；《捉妖記》也是一個完整的三段式，從生子、到賣子、再到不顧一切救子棄子，人物關(guān)系在故事主線的推動下展現(xiàn)張力……簡言之，經(jīng)典好萊塢的劇作法盤活了中國電影市場這一盤大棋。

但是只靠翻版是不行的，本土化是一個大學(xué)問，把段子翻譯成漢語沒有意義，重要的是人物的精神氣質(zhì)。這一點上《命中注定》做得還不如翻拍韓片的《重返20歲》，在從中國草根階層生長出來的《煎餅俠》面前就更沒有競爭力了。我喜歡把普通院線電影稱為商業(yè)片，而不是娛樂片。因為我不相信這個世界上存在不關(guān)心民生的娛樂和不貼近現(xiàn)實的藝術(shù)。好的商業(yè)片是一種綜合，它把現(xiàn)實中無法解決的矛盾放在夢境中解決了，從而給觀眾真愛的洗禮和向善的勇氣。電影是造夢的藝術(shù)，所謂的娛樂其實是一種對現(xiàn)實無奈的釋放。關(guān)心最大多數(shù)人的所思所想才能做出最賣座的商業(yè)電影，嘩眾取寵其實是作繭自縛。

另外，想要賣座還得多少具備一點創(chuàng)新精神，中規(guī)中矩是很難激流勇進的。冒險，是當(dāng)下中國商業(yè)大潮的主旋律。《捉妖記》火了，有很多人在詬病“妖界”動畫過于美國，也有很多人在質(zhì)疑小妖王胡巴的前世今生。但是面對責(zé)問，許誠毅顯得心胸坦蕩，他承認(rèn)怪物史萊克的風(fēng)格是自己最擅長的東西，也坦言醞釀8年之久的捉妖大計中，他早就把觀眾想知道的所有問題都想得清清楚楚了。用扎扎實實的努力面對可能發(fā)生的危機，然后依仗自己最擅長的風(fēng)格、用無可挑剔的執(zhí)行力在觀眾面前賭上一局——許誠毅贏了，他的職業(yè)精神值得所有內(nèi)地導(dǎo)演學(xué)習(xí)。

時代變了。無論曾經(jīng)多么強大的呼風(fēng)喚雨都比不上現(xiàn)在謙遜的腳踏實地。觀眾既是念舊的，同時也是健忘的，因此觀眾是最殘忍的。要么適應(yīng)規(guī)則，要么黯然出局，牢騷發(fā)得再多，都沒有扭轉(zhuǎn)乾坤的實力。（祖紀(jì)妍）