"歌仔"分兩支:漳州叫薌劇臺灣稱"歌仔戲"
m.uplandwellness.com?2012-12-12 17:31? ?來源:福建省情資料庫 我來說兩句
薌劇(歌仔戲),因流行于閩南薌江流域而得名,傳播于東南亞華僑旅居國。它與臺灣的歌仔戲有著密切的血緣關系,被稱為“同根共土并蒂花”。 薌劇與歌仔戲同源于歌仔(1953年改稱“錦歌)。歌仔是漳州方言曲藝、小調。明末清初,鄭成功率領閩南兵眾東渡收復臺灣時,把歌仔以及車鼓弄等民間藝術帶到臺灣。起初尚未廣泛流傳,到清嘉慶年間(1796~1820年),漳浦人吳沙渡臺到宜蘭縣扎根,閩南歌仔衍化為“宜蘭歌仔”。隨后向臺北等地農村、漁村廣泛傳播,出現了坐唱形式的“歌仔館”。繼而,為配合迎神賽會的需要,在坐唱歌仔的基礎上,吸收漳州地區(qū)的“竹馬”、“車鼓”和“采茶”等歌舞,形成有人物角色化妝演唱的上街表演,因成隊一陣陣沿街表演,故時稱“歌仔陣”,它標志著曲藝開始轉化為戲曲。 清末,歌仔陣根據歌仔的[四空仔]、[大調]、[背思]等曲調加工發(fā)展成[七字仔調]、[哭調]、[雜念]、[賣藥滾調]等作為主要曲調,唱白用漳州、廈門方言混合臺灣當地腔調,并吸收梨園戲、四平戲(臺灣稱“四棚戲”)和亂彈等劇種的劇目,在城鄉(xiāng)村鎮(zhèn)的曬谷坪上,或神廟前的空埕上用草索圈地演出,民間俗稱“落地掃”。后來,每逢節(jié)日、神誕,也出現臨時搭棚演唱。有的“落地掃”班常趁四平戲班演完后,借其戲臺和服裝在下半夜登臺演出,被稱為“半夜反”,又因它是從“歌仔陣”發(fā)展起來的,故稱這劇種為“歌仔戲”。 據《臺灣通志》載:“民國初年,有員山結頭份人‘歌仔助’者,暇時以山歌遣興,所唱歌調,每節(jié)四句,每句七字,即[七字調],傳授門下試為演出,名曰‘歌仔戲’?!庇謸兑颂m縣志》載:“歌仔戲系宜蘭地方一種民謠調。民國前二三年,有員山結頭份人,名阿助者,幼好樂曲。每日農作之余,輒提大殼弦自彈自唱。好事者勸他把民謠演變?yōu)閼騽?。初僅一二人穿便裝扮男女,以大殼弦、月琴、簫、笛等伴奏,此即歌仔戲之鼻祖。”歌仔助當時所唱的“七字調”即是從漳州傳去的歌仔七言體的[四空仔]演變。兩者無論在唱詞句式、唱腔結構和旋律進行等方面都基本相同,其伴奏的四種樂器也是錦歌傳統(tǒng)的“四管齊”。 歌仔戲在發(fā)展過程中,為了適應戲曲表演,對原錦歌(四空仔)的節(jié)奏、旋律作了一些緊縮或擴展、改弦或易宮等革新,發(fā)展成[臺北七字調]、[臺南七字調]、[洞管七字調]、[七字正]、[七字反]、[七字爿]、[七字聯(lián)]等不同曲式、調式、板式的唱腔。同時,還對錦歌的[大調]、[三空半]加以發(fā)揮,形成一系列不同風格的“哭調”。如[臺灣大哭調]、[臺灣小哭調]、[宜蘭哭調]、[臺南哭調]、[艋舺哭調]、[運河哭調]等等。盡管各地名稱不同,但其曲式結構、調式色彩仍未脫離錦歌“哭調”的規(guī)范。根據錦歌[四空仔]改編的歌仔戲[賣藥哭調],雖然在原角調式中滲入變宮、變徵色彩,形成角、宮、徵羽調式游移,卻依然保持[四空仔]角、羽的穩(wěn)定性。又如[臺灣雜念調]是錦歌[雜碎調]的疊板衍化,[彰化倍士]、[大調]是錦歌硬軟“陽關”的翻版等等。 |
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